ANTECEDENTES DEL PROYECTO
El arte tal y como lo ideó Yehudi Menuhin nos permite abordar los valores de la convivencia, la tolerancia, el respeto mutuo y la creación de una sociedad democrática y ciudadana a través de la manifestación y la creación artística. Esa forma de entender y sentir el arte es algo que se ha mostrado y constatado durante el estado de alarma y confinamiento por COVID 19. Desde 1999 la Fundación Yehudi Menuhin España (FYME) trabaja por el desarrollo del arte y la cultura en los ámbitos más amplios de la sociedad, haciendo especial hincapié en el ámbito educativo como espacio donde se construyen las identidades personales, en un intento por favorecer el acercamiento de la cultura y el arte a todos los niños, adolescentes y jóvenes en las etapas de educacion primaria, secundaria y universidad, con el objeto indirecto de captación de nuevos públicos, y formarlos en su sensibilidad hacia la cultura y el mundo del arte. En estos más de 20 años hemos trabajado por la difusión de la cultura a un mayor número de individuos, haciendo una mayor incidencia en el trabajo con aquellas personas con menores recursos y sensibilidad hacia su accesibilidad al mundo de las artes y la cultura en general. Realizado específicamente actuaciones que fomentan al acceso al arte a dos tipos de colectivos específicos:
- Jóvenes y menores en general, con poco o nulo interés por el mundo del arte y la cultura y con pocos recursos para acercarse a ella.
- Adultos de colectivos vulnerables, que difícilmente tienen acceso a la cultura.
Contado en estos años con una red de más de 200 artistas, a nivel nacional , en el marco de la RED MUS-E a nivel internacional, implantada en 11 países en Europa (http://www.menuhin-foundation.com) .
A nivel nacional trabajamos en 12 Comunidades Autónomas, más Ceuta y Melilla en virtud del convenio de colaboración con el Ministerio de Educación. Tenemos convenios de colaboración con las consejerías de Educacion con objeto de poder intervenir con los artistas en horario lectivo y desde el ámbito de las aulas llegar a nuevos públicos.
https://fundacionyehudimenuhin.org/
Recogemos algunos enlaces de trabajos artísticos realizados.
Nou Barris. Barcelona https://youtu.be/cDHOpN37BUw
Encuentro Intercentros MUS-E Ciutat Vella https://youtu.be/8fMYMVzb6E0
Extremadura. Microvideo. https://youtu.be/vydeTYu3oRg
Extremadura. Plasencia: https://youtu.be/Aw2FVkhtD-Y
Badajoz. Extremadura. https://youtu.be/7U4NjS0DODY
Resumen MUS-E Ceuta https://youtu.be/T03M7yq8gyc
Teatro Romea https://youtu.be/PdTk9m5YcNQ
Galicia 2019 https://youtu.be/Lwh1v4Mfyzg
XX Aniversario FYME Resumen: https://youtu.be/DBVtPZlvgQo
Mujeres Compositoras Judías https://youtu.be/u7Oa9raEwWM
El llanto de las flores https://youtu.be/HZHb1bZ0t40
La formación continua y la capacitación de artistas, generando nuevos yacimientos de empleo ha sido en estos años una de nuestras señas de identidad, habiéndose realizado diferentes seminarios y encuentros tanto a nivel nacional como internacional .
Evalu-Arte. Miraflores de la Sierra. Noviembre. Resumen. https://youtu.be/mIa6l02IrW4
Enred-Arte. Miraflores de la Sierra. 3,4 y 5 de Octubre de 2019 https://youtu.be/mMQiIUmyJbE
Evaluaciones Encuentro Ceuta – Melilla https://youtu.be/v_uIZk2HG_0
Formación Miraflores de la Sierra Octubre 2018 https://youtu.be/Hkpgy3pzOmE
Encuentro Internacional Magalia https://youtu.be/gue_v7V4hF8
Encuentro MUS-E Ceuta Melilla Esp de Encuentro. https://youtu.be/Zmj3Uq7ELJs
Encuentro Convin-Arte. Miraflores http://youtu.be/E4rIvF-Xsbg
Encuentro Comenius Regio. Leganés – Génova. http://youtu.be/acvDBq9z4zI
En resumen, en estos 20 años hemos llegado de forma directa en nuestros programas a través del arte a 677.380 usuarios directos, con una red de 486 artistas, hemos involucrado a más de 13.000 docentes de centros públicos que han difundido el trabajo desde el arte entre su alumnado y hemos trabajado en la formación y capacitación desde la experiencia práctica con 16.681 personas. Éste es el potencial que ponemos a disposición del proyecto, y el reto ahora es adaptar la metodología y la formación para capacitar mediante nuevas tecnólogoías e impulsar la creación y difusión de la oferta cultural.
MARCO GENERAL
En esta denominada Era de la Información es esencial conocer, comprender y utilizar los medios y el lenguaje audiovisual pues, con la crisis sanitaria, se ha revelado como un aliado indispensable a la hora de poder compartir los pensamientos, inquietudes e incluso el trabajo de numerosos artistas. Así, han podido desarrollar su labor a distancia mediante conciertos on-line, directos en redes, festivales virtuales… una adaptación del arte y la cultura en la que es necesario formar a los artistas.
En el marco del confinamiento y la situación que se ha generado a nivel artístico, se han puesto de manifiesto las graves carencias del sector y sobre todo de algunos profesionales, por ello el proyecto que les presentamos plantea el reto de capacitar desde técnicas innovadoras a los artistas facilitándole una plataforma digital, que les facilite el desarrollo de contenidos y les permita una adecuación en su actividad profesional desde herramientas tecnologicas para poder ofertar sus actividades y servicios culturales, de modo que ello beneficie después a los espectadores y la demanda de productos y servicios culturales de España.
Somos analfabetos! Parece una afirmación muy rotunda y exagerada cuando las tasas de alfabetización en España son del 98,8% según la UNESCO.
Obviamente no nos referimos a leer y escribir cuando hablamos de analfabetismo, sino al lenguaje que es soslayado de forma reiterada: el audiovisual, al que estamos expuestos las 24 horas del día. Lo usamos al abrir los ojos, y también cuando dormimos. Nos transmite mensajes, nos educa, nos condiciona, nos persuade, nos entretiene, nos permite transmitir a los demás porque nos emociona…
No es una figura retórica, no es una metáfora, ni una hipérbole exagerando la importancia del cine. Es que los sueños, nuestros sueños (y dejando aparte la parte bioquímica o su función biológica) están “hechos” de imágenes y sonidos. Y nuestra forma de soñar está muy influida por nuestra cultura y el consumo de imágenes que hacemos.
Además es un lenguaje extremadamente poderoso por varios motivos:
- Es relativamente fácil de entender. Lo cual no implica que sea fácilmente decodificable. Pero sí, en cualquier parte del mundo puedes comunicarte con imágenes o gestos sin conocer el idioma.
- Es universal. Salvo pequeñas diferencias culturales las imágenes y los sonidos suelen tener significados coincidentes. La prueba la tenemos en los emoticonos, imágenes que reflejan nuestro estado de ánimo virtual y que cualquiera entiende.
- Apela a las emociones. Una película, una imagen o una música no sólo nos gusta. Nos provoca una emoción. Nos crea un sentimiento que hace que la recordemos por tanto…
- Está conectado con la memoria. Nos ayuda a recordar. Hay multitud de estudios y experimentos con personas aquejadas de Alzheimer que han revelado que una música, por ejemplo, puede despertar un recuerdo de la memoria a largo plazo.
Promover la alfabetización audiovisual entre los artistas, para que utilicen los medios audiovisuales como herramienta habitual de trabajo es algo necesario. El vídeo como herramienta pedagógica, no desde una perspectiva teórica si no también eminentemente práctica en la que el artista aprende cómo y, sobre todo, por qué se realizan determinados elementos del código audiovisual (narrativa, realización, técnicas…). El objetivo último es que aprendan este lenguaje como si de un idioma se tratase.
NECESIDAD DETECTADA
La crisis sanitaria del COVID-19 ha supuesto un cambio de paradigma y ha implicado la necesidad de otros modelos de comunicación, expresión y creación. Las nuevas tecnologías han venido para quedarse y se hace necesaria la capacitación real del sector cultural, lo que implica un reto repleto de dificultades, unas de índole técnica y las más acuciantes, de formación de los artistas.
Esta situación que el COVID-19 ha puesto en evidencia no es algo nuevo, y el sector ya arrastraba un fuerte déficit el cual es necesario solventar, sobre todo en algunos perfiles y tipología de artistas.
La situación nos plantea la oportunidad de aprender de las experiencias exitosas y prepararnos para el futuro, que es ya presente.
Una capacitación desde el arte especifica en la creación de contenidos on-line también puede reforzar la adecuación y capacitación de los artistas para generar un empleo hacia el ámbito educativo, con la idea de usar la Flipped Classroom o clase invertida en la educación convencional, esto es, ofrecer la teoría de manera telemática y que las clases presenciales se reorienten a solventar dudas y realizar prácticas basadas en los contenidos teóricos que refuercen el aprendizaje.
En este marco el proyecto enfoca a conseguir el objetivo indicado en la propia resolución de la convocatoria : “El objetivo que se persigue es poder ofrecer productos y servicios culturales mediante nuevas tecnologías, impulsar la creación y difusión de la oferta cultural, formar gestores y emprendedores culturales, apoyar la creación y consolidación de empresas culturales y creativas, contribuir a la generación de empleo, favorecer la internacionalización del sector, y fomentar la participación y capacidad de decisión de los particulares y empresas en actividades culturales a través del mecenazgo.”
El proyecto tendrá una dimensión nacional, participarán artistas de al menos 12 comunidades autónomas, pero también una dimensión internacional, por la presencia de la FYME en una red internacional en 11 países, además de otras redes complementarias en las que participa a través de proyectos europeos.
POTENCIALES BENEFICIARIOS
Artistas,entidades culturales, cooperativas de artistas, formadores del campo de las artes. En unos casos con dilatada experiencia que necesitan reciclarse y capacitarse a nivel tecnológico y de nuevos espacios de emprendimiento para difundir sus obras, ante los retos que se plantean en el mundo de la cultura y de la accesibilidad del arte a nuevos espacios culturales y nuevas formas.
En otros casos de artistas emergentes, que con buena formación, precisan dotarse de recursos para emprender sus proyectos artísticos.
RESUMEN PROYECTO:Objetivo y acticidades
Capacitación de artistas, mediante la Formación On–line (creación we), y Curso presencial (en noviembre 2020). Que faciliterecursos de formación, gestión y emprendimiento en el ámbito artístico. Facilitando diferentes actividades formativas y de desarrollo personal, herramientas y procesos, todas ellas enfocadas a dotar a los participantes en el proyecto de las capacidades y habilidades personales necesarias para desarrollar su labor a nivel artístico y de gestores o emprendedores en el ámbito cultural nacional.
Objetivos:
- Capacitar a profesionales para fomentar la modernización del sector cultural a través de nuevas tecnologías en la creación y difusión de contenidos, productos y servicios culturales, para artista en activo.
- Potenciar la formación de artistas en el ámbito educativo para generar empleo potenciando la vertebración y relación entre artistas y centros educativos y administración educativa y concejalías de educación de diferentes ayuntamientos.
- Difundir todo el trabajo realizado en el proyecto a nivel internacional, para internacionalizar la cultura española.
- Favorecer los vínculos y la cooperación y comunicación cultural entre las 12 Comunidades Autónomas para contribuir al equilibrio territorial.
- Desarrollo de al menos 3 proyectos pilotos culturales en el ámbito rural, que luego puedan ser replicables: entre los municipios de Trijueque y Torija (Guadalajara), Esparragosa de la Serena, Fuente del Arco, Corte de Peleas, Valuengo, San Francisco de Olivenza y Villar de Rena (Badajoz) y Alcolea, Bercial y Aldeanuea (Toledo)
Actividades:
- Se crea una página web de DESARROLLARTE para INNOVAR que tendrá una parte de acceso libre para difundir el proyecto y la importancia del arte, y otra de acceso restringido, donde se puedan colgar los trabajos realizados por los artistas e intercambiar de forma que sea fuente de creación de trabajos colectivos.
- Elaboración de materiales y recursos prácticos, mediante videos tutoriales y en la formación presencial – no es lo que se dice, es lo que se hace y la clave del proyecto será como hacerlo. 6 módulos formativos.
- Realización de tráileres de los trabajos y obras de los artistas.
- Seminario formación presencial.
